陶艺的简介

陶艺在我国历史发展中有着非常重要的作用，它蕴含着浓厚的历史文化底蕴。那么，关于陶艺的文化，你知道多少呢?以下是由小编为大家整理的非物质文化遗产陶艺的简介，希望能帮到你。

陶艺的简介

陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准 。陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。  

为什么说陶艺是一种文化

当代人注视、阅读陶瓷文物时，考虑较多的是文物的文化属性。原因是作为文物的古陶瓷已经脱离了实用功能。然而，占代陶瓷的绝大部分烧制目的是为了满足当时人的日常生活。人类用泥土造物的目的往往是和满足生活方便的渴盼相联系。

追溯陶瓷的历史起源发现：人类发明陶器是为了炊煮的生活需要，烧造陶质砖块是为了建筑构造，制作陶瓷质地的塑像是为了满足礼仪。烧造壶、碗类器物的时代风格的改变是为了时尚饮食功能，用瓶子等点缀生活环境而不断改变釉彩、装饰、造型等等都是为了提高物质和精神文化生活品质。文化审美的企求是在生活实用基础上为了人的心理、精神满足的拓展。古陶瓷大都具备着物质功能性的实用价值，同时具有精神文化功能领域的内涵，两者是很难截然分开的。

人类用土造物的目的是为了方便和满足生活需要。随着历史的逐渐进化，在精神文化领域中升腾，超越物质使用功能形式羁绊。所谓“文化”，通常是指一定人群的生活方式，是一个复合整体，它包括社会成员的思想观念、行为等等，是一群人的习惯与思想立全部复合体，而这些习惯与思想是由于所出现的群体而形成的，是社会成员们所共有的传承知识、态度和习惯行为类型的总和。例如：黄河流域新石器时代龙山文化，不仅指今天山西章丘龙山一带境内，继之还在河南、河北、陕西、山西等地都发现了许多相似的龙山式生活方式的文化遗址。这是群体的生活方式，包括中产劳动、经济活动、宗教信仰、家庭结构等方式的一致。

青瓷，是中国古代人对玉情有独钟的结果。古人将一切温润而又有光泽青、绿之美方都称之为玉。石器时代良诸文化等就出土过大批美玉。圣人孔子有“君子比德于玉”的说法。汉代的许慎给玉下定义说：“玉，五之美者。”他曾列举过玉的德性说：“润泽以温，仁立方也;鳃理自外，阿以知中，义立方也;其声舒扬，专以远闻，智之方也;不挠而折，勇立方也;锐廉而不拔，洁之方也。”这就是把玉石文化性提高到人格化的说法，玉具有仁、义、智、勇、廉的优秀品质。玉器被儒家赋予了德，也为道家所认识。四世纪的葛洪在《抱朴子》里说：“金玉在九窃则死者为之不朽”，认为把玉放在死者身边，可以对尸体起神秘的巫术作用。而佛教传入中国以后，用下来抬高佛的地位。随历史的发展，人们赋予玉器的神秘、神圣的宗教色彩和人伦面纱不断地被层层剥去。对玉质色泽的追求在中国古代青瓷文化中可以找到答案，青瓷青色的历史发展脉络始终与中国人追求下质审美的感受有着关联。青瓷遵循社会公认的标准，受文化美学公认的判断标准的左右。唐代的陆羽在《茶经》中从文人的审美标准入手，提倡品茶用瓷——越窑青瓷，说：“青刚益条”、‘唤冰”、“类玉”，以至越窑产的青瓷深受唐代茶人崇尚。尤其是晚唐到五代的所谓“秘色瓷”，其实釉色只是追求玉色罢了。秘色瓷，青绿碧玉、釉质晶莹润澈，曾是中外陶瓷史学家们所力图解析的千古谜案。直到二十世纪八十年代，西安法门寺地宫出土唐激宗供奉的十六件越窑产瓷器，才揭开了“秘色瓷”之谜。宋代的官窑和龙泉窑等窑口的青瓷釉色，丰润之美如脂似玉。这些都可说明中国社会某种人群对玉质瓷器的偏爱，他们曾持久地共用一个文化性的艺术审美观。

中国陶瓷制品造型、釉色、装饰等艺术符号都与每个时期的阶段性精神和物质生活相联系。它往往是从物质的实用心理出发，趋向诱发出人的精神文化性心理满足。它不是空幻飘渺的抽象于生活内涵的形式玩味，最为笃实地固守着实用原则。一把宋代壶在制作时，人们首先算计的在于最利于把握和倾倒的把手和流回部件如何地便于注水，还要求壶盖制作尽量密实和无罐漏，在利于日用原则下凸显其当时文化性观念的审美。人造陶瓷绝大部分不是为了玩赏目的，但文化性精神本质有观念思维的日用功能构成因素。文化的审美与欣赏习惯不存在难以消解的隔阂。每当日用功能性目的成为造物心理的主导作用因素时，审美文化形式甚至有时被忽视。在具有实用功能性基础上日用器皿照常有着文化性。例如：陶质水缸，千余年来都作容器用，具有着永恒和稳定的储存水的实用功能。从它的历史遗物上看，器形制作技艺的处理手法并没有超过祖先，似乎缺少饰美意趣，仅是体量比例特别，体量比例差不多成了它的视觉语言的全部。朴素的造型始终固守着日用意识，每个时代视觉艺术处理元素也被精简为实用，一见到它的形状，就明白是祖辈相承的生活储藏水的功能目的，这种日用功能构成了它的全部文化性。

在“现代艺术”文化认识领域中，从理论思维角度常把实用目的的物质排斥在文化范畴之外，艺术常常强调物质的观赏性，而陶瓷实用功能是这种文化类型的主体。多数造型形象都有约定而稳固的文化象征内涵，这一现象深刻反映在这种艺术境域里。陶瓷物质的实用预示了精神、动理满足和生活期待，而不是抽象予生活内涵的形式。实用不仅仅是物质的使用功能，而是使用价值存在的同时，审美价值两方面文化的功利延伸。陶瓷在实用的同时，始终有着稳固的精神文化性。在历史上的陶瓷虽曾成为喜欢“把玩”的奢侈阶层的消费对象，有一些品种渐趋非实用功能，观赏功能成为陶瓷制作的主流。例如：宋代官窑烧制的青瓷器，釉面的冰裂纹路并非从实用考虑，釉层的开片不便于生活日用，裂纹是为了满足消费者的审美需求。但对繁冗的冰裂饰美格局回视后发现，它仍具有时代文化生活守恒意义。宋官窑青瓷那些形态，主要还是生活日用器皿，它由实用创造心理渐次向形式审美过渡，始终顽强固守着原始器皿功能意识。实用的和审美的文化性高度叠合。陶瓷超越了其他艺术门类的穷研极巧，永久的承载着实用功能和精神功利两大内容。 唐代开始，彩绘装饰瓷大量出现，以后元、明、清三朝得到了很大发展。然而，陶瓷生活实用器物的装饰都是为了审美服务的，审美与生活实用功能的结合处于对物质实用功能的依附关系，截然分明的背道而驰的情况似乎极少出现过。元、明、清时期景德镇烧制的青花瓷瓶绝大部分器形都有实用性，在实用功能满足的前提下体现审美需求的特殊目的。例如：梅瓶的器身大腹隆起而口小，是典型的为储藏酒水目的的用器。“口流”小是为了便于密封，腹的隆起是为了增大容量，造型浑厚、活泼、轻巧，这种设计既实用又美观，典雅秀丽的同时，又显得豪华尊贵。梅瓶的加工精细、装饰精致，仪态适度、饱满端庄、流朗秀丽早已经超越了其实用功能性。画上青花的瓷梅瓶自烧造出来后，就始终没能进入使用的场合，而是作为满足人们文化审美需求存活在社会生活环境里。

宗教、巫术心态和特定的社会伦理思想规范会使得陶瓷创作目的回避日用功能，强化造型艺术的美感，受特定时期的美学功利因素和目的特殊支配。日用功能和审美文化完整性可能被破坏。它表现在有一部分陶瓷包藏巫术心态和教化意向，文化观念的渗透完全带有娱乐性和观赏性，美学的思维模式、观念内涵和功利意向都强化了人情化了的社会理性内容，显现为纯粹的审美对象服务。

尽管中国历史上的陶瓷俑类烧造目的是在礼仪环境中完成的消费品，例如是作陪葬冥器用，但人们在其上倾注的审美热情常常令人惊叹，为了适合特殊的用途，物品常常由于视觉美感的膨胀，实用目的只是处于从属地位。汉、唐的陶塑，保持着社会发展上升期的乐天达观的热情态度，殉葬品功能的需要变得极为低调，赋予了审美情感以绚丽的形式，造型艺术的张力表现和表达到了陶塑艺术的顶点。明朝以后的瓷塑佛像反映了各时期的社会世俗生活，尽管众多造像的捏塑相对而言是静止的，但静态之中达到了冥冥虚空的精神气度。造型和表面的图饰表达出时代文化精神功能性内涵。

陶艺教育与传统文化的传承

中国是传统的陶瓷大国，离开中国也不可能构成世界现代陶艺的全貌。中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝，是最富民族特色的日用工艺品。随着中国历史的发展，对外经济、文化的交往，陶瓷艺术传播到世界各国，许多国家瓷器工艺的发展都直接或间接地受到中国陶瓷工艺的影响。陶瓷也与茶叶、丝绸并称为中国三大特产而名扬中外。成为中国的代名词。在中职进行陶艺教育课程的尝试，是顺应当前经济发展和社会改革的需要，其目的，在于提高学生素质，发展学生个性，培养学生能力，从而达成与美术教育的目的相一致。让学生通过陶艺教育的学习来表现自己的情趣，展现自己的个性，在学习过程中获得自我满足，自我实现。

谈到陶艺，总有一种神秘而远古的气息震撼着我们。我国原始社会就开始了烧陶，在捏好的泥巴上绘图经高温烧成陶瓷成为艺术品。因此从小孩玩泥的天性开始，就已显示了陶艺的乐趣。陶艺作为一种艺术门类，对中职学生的创新教育、培养、提高有着积极的潜在功能。“陶冶情操”正是陶艺的一种体现，而它独有的魅力不正是开展创新教育一种独特而有效的方式吗?

捏泥与制陶是人类童年特有的手工文化，伴随着这种手工文化的发展而创造了生活器具和生活用品，这种看似简练的手工劳作方式，却是人类进程中的文明标志之一。所以，大凡文明国家的现代美育教育都离不开手工劳作的体验，因为儿童对材料的认识和形制的认识要超过图像和色彩，特别具有动手制作的天性，这种动手认知的经验，培养了学生的心理判断和审美判断的能力，同时有利于开发和思维模式的培育。特别是制陶更具中华民族优秀的传统文化，它与道德教育有机地联系在一起，并引申为教育成材之涵义，故有“陶冶性情”、“陶冶情操”之说。的确，青少年应加强心理素质教育和审美体验的培养，这样才能为以后他们成长打下坚实的基础，可见青少年时期对手工劳作体验的重要意义，起到潜移默化的教育作用。其次在陶艺课中，通过对原始陶艺、民间陶艺和现代陶艺作品的欣赏，激发学生创作的思维与灵感，特别是通过富有生活情趣的儿童喜闻乐见的创作主题的设置，引导儿童在自由轻松的创作活动中，陶冶性情，培养健康的审美情趣和良好的品德情操，从而使学生对事物的观察力、空间的想象力、形象的创造力等得到综合性的锻炼。

在陶艺课中，通过引导学生进行资料的采集与整理，问题的探讨与分析等合作与独创相结合的学习体验，及对泥料粘合、色彩处理、焙烧温度、陶坯的保护等初步的认识与尝试活动，促进学生在艺术创作活动中萌发科学技术的精神。同时在陶艺课中，通过对不同时期与不同地区及同学之间作品的评价，对创作过程中的情节交流，成互相学习、互相关爱，不断超越的人文精神

陶瓷艺术是我国劳动人民的伟大发明之一，是中华民族走向文明的重要标志，它的产生和发展，是对人类文明的卓越贡献。随着新课程的实施，陶艺教学活动在课堂中出现，陶艺教学是发展学生的观察力、想象力的好场所，是进行审美教育、创新教育和动手能力的有效途径和方式。在陶艺课堂中，学生还可以研究文学，探讨几何体，可以进入动物世界，可以与古人对话，可以奇思妙想，可以用陶泥捏成自己任意想捏的东西。一句话，学生可以用陶泥捏出自己整个的世界。教学证明，陶艺教学是素质教育非常有效的载体之一，它让学生捏出了自己丰富多彩的世界，让他们尽情地体会着创造的乐趣，学习的快乐。

中职陶艺课是以陶土为制作材料，引导学生进行个性塑造的工艺课，是一种体现美术教学新理念，给学生提供休闲创造的艺术教学活动。以艺术性、科学性、文化性、休闲性等融为一体并赋予其独特的思想内涵和教学基础。因此陶艺课程的目标是：通过陶艺的学习欣赏，尝试陶艺的工具、材料与制作过程，塑造体验陶艺学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，了解人类文明的由来和发展，激发创造精神，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。培养学生爱美，去感受美、理解美、鉴赏美和表现美，这一切都需要审美意识的支撑。我在开展陶艺教育教学中，发现通过创造陶艺形态的过程中，可以不断提高学生的审美素质。首先，是在欣赏陶瓷作品中，发展了学生感受泥塑工艺和现实美的能力。通过介绍一个个作品的含义、造型中，学生明白了“为什么美，美在哪里”。而泥塑的作品的直观性、形象性对学生来讲是特别适合的，当他们看了陶盘上的鱼形图案，体会到了什么是装饰美，红黑分明的色差，让学生体会了色彩搭配的巧妙，得到一种特定的感受。学生的强烈吸引力在于它具有的可塑性，具有魔术般的变化。这使学生在制作过程中有一种“玩泥巴”的感觉。在陶艺课中，通过引导学生运用揉团、搓、捏、接等方法自由地改变形体，从而激发其探索陶土塑造新方法的浓厚兴趣。这样，眼、脑、手等三者方面的协调使创新意识、创造思维、实践能得到和谐的发展。