舞台服装中的设计要素有哪些

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舞台服装中的设计要素有哪些

设计舞台服装时并不是依靠个人思维和主观能动性进行的，是有客观因素制约其变化发展，舞台服装是展现舞台效果的一个过程，在设计舞台服装之前，设计者应有一个系统的方向定位，这是至关重要的。

1、体现出的剧本因素

舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性，从这个意义上讲，人物形象的着装设计是设计师对剧本和角色的诠释。

2、体现出的导演因素

面对不同的剧目，导演所执导的风貌是不同的;而面对同一个剧目，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。这与导演的人生体验、学识修养、审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的导演时，应随机应变，善于与导演沟通磨合，在可能的条件下利用一切尖端的表现手段与技术处理手法，服装造型可以夸张变形，甚至怪诞;色彩运用可以更具有情趣性，更有表现张力;材质大胆采用非常规和高科技材料。舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的导演执导下，应有不同的构思。由我单位联袂国际著名歌唱家共同打造的世界经典歌剧《茶花女》，是湖南历史上首次推出《茶花女》舞台版。在总导演的要求下，这台歌剧在保持传统的基础上进行了大胆创新，其中服装设计新潮靓丽、极具个性，吸引了更多年轻观众的关注，使得古老的歌剧《茶花女》又焕发出新的艺术生命。

3、舞台服装中的演员因素

设计师在设计舞台剧目服装时，除了考虑剧种剧情和导演风格基本因素外，还必须考虑演员的因素。演员因素主要包含物理因素和精神因素。演员的精神因素由精神、气质和性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节，符合角色的需要，也可能很得导演的欣赏，但是未必适合演员的气质和形象特点。一个成功角色是由演员和服装共同演绎的结果。不同气质的演员演绎同一个角色会产生不同的效果。同一个演员去演绎不同的角色所产生的视觉效果也有很大区别。因此，演员的条件是服装设计必须考虑的重要因素。

舞台服装设计中设计要素的体现

1、影响舞台服装设计的舞台要素

舞台服装作为戏剧的一个重要因素，无论是过去的还是今天的服装，都要满足最基本的一个原则——剧场感。舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细地说是以舞台设备、灯光、布景、音响、道具等为目标的设计。

作为人物造型，舞台服装与化妆同属于一个部分，是不可分割的一个整体，他们同样影响着角色的外部形象，以直观的方式来揭示角色的身份和性格。舞台服装与化妆在塑造角色的形象的手法上有一定的差异，舞台服装是以包装演员的形体为条件，而化妆造型主要是以演员的面部为主要范围，从人物造型的整体角度来看，服装偏重于角色身份的标识，化妆造型偏重于角色表情与神态的刻画。如舞剧《南风》中的人物造型就很具个性，服装与化妆配合得天衣无缝，唯美唯奂。

2、舞美设计在舞台服装中的体现

在舞台美术的范畴中，服装造型与灯光的关系甚为密切，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，服装造型也将变得平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛，服装造型同样也需要灯光的点缀与配合。如歌剧《茶花女》中序幕和第一幕的灯光效果就完全不同，前者是想象中唯美的梦幻婚礼，后者是现实中的豪华盛宴，一个朦胧模糊，一个色彩明亮。

在舞台演出中，为了激发演员的角色情绪，尽快进入规定情境，会利用灯光与服装相配合，渲染空间气氛和情绪，保证舞台形象的完美与整体。如歌剧《茶花女》中的最后一幕，以冷色调的灯光为主，灰暗深沉，表达了此刻“茶花女”即将离开人间时的伤感情怀。

由此可见，舞台服装设计正以一种国际化的理念并很好的结合中国特色，以一种全新的方式逐渐深入到每一场演出中。这种伴随着高科技元素的舞美设计，经过一定的积累、拓展和创新，正在蓬勃发展，并得到业内人士的相关肯定。应该说，舞台服装设计的发展对于服装起到了积极的推动作用，这种推动作用将继续延续着。  

舞台服装的介绍

舞台服装(costumeoftheatre)是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，舞台服装色彩有其特殊性。