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12月6号将正式在内地上映的《南方车站的聚会》，是胡歌在电影圈首次挑大梁的作品，下面是小编整理的南方车站的聚会感想，希望大家喜欢。
在第72届戛纳电影节上，中国影片《南方车站的聚会》18日晚在戛纳电影节首映后收获好评，获得电影评论人士的积极评价。
根据戛纳电影节会场场刊19日发布的国际电影评论人士评分，《南方车站的聚会》获得的评分是2.8分(满分4分)，在得分排行榜上目前在所有已经放映过的主竞赛单元影片中，仅次于西班牙著名导演阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，名列第二。
《南方车站的聚会》是今年唯一入围主竞赛单元的华语影片，由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演。影片讲述一位面对诬陷及通缉的逃犯，将求生的逃亡变成求死的折返跑，并自我救赎的故事。
国际娱乐媒体对《南方车站的聚会》也有不少正面评价。多篇影评还将《南方车站的聚会》与《白日焰火》相比较，《白日焰火》也是刁亦男执导的影片，由廖凡、桂纶镁主演，于2014年赢得柏林电影节最高奖项金熊奖，廖凡获最佳男演员银熊奖。网友们认为两部影片都融入了刁亦男的个人艺术风格。
《南方车站的聚会》主创团队19日在戛纳举行了记者会，继续宣传推介该片。导演刁亦男表示，当戏剧性和风格化融合在一起的时候，就容易拍摄出好看并有所表达的电影。他说，不会给观众预设主题，而是把感兴趣的事实有机罗列在一起，然后让观众获得属于他们每一个人的体验。在被问及使用武汉方言拍摄电影时，刁亦男说，《南方车站的聚会》的电影设置需要有很多湖，经过多个地方的实地走访，最终选择武汉。由于除了主演之外，所有群众演员都是使用武汉方言，主演就需要使用武汉方言，能够与所有群众演员融为一体，找到进入角色的钥匙。
而主演胡歌说，他自己之前参与演电影比较少，这次参演《南方车站的聚会》过程给他留下深刻记忆，使他对从影生涯更加坚定。
《南方车站的聚会》作为华语片入围戛纳主竞赛单位，也同样向世界展示了我国的影视实力的进步，标志着中国的影视在向国际发展，实现了我国的文化走出去。
1、胡歌为了从外形上贴近角色，胡歌为影片进行了大量的准备：不仅从语言和体态上自我调整，还定期去美黑店晒灯加深肤色，进行长时间的体能训练来显得更“能打”，更在拍摄这场受伤戏前减少饮食，以达到憔悴疲惫的状态。[6]在20天不到的时间里晒黑皮肤，被网友称为“糊歌”。
2、为学习武汉话，胡歌主动和武汉话老师生活在一起，而桂纶镁更是在电影取景的筒子楼里住了一个星期，以求用“方言为拐杖走进角色”。
3、首度挑战主人公周泽农的胡歌表示：“最大难题是在气质上接近这个人物，的确经历了一些煎熬的过程。开机没多久，导演问我感觉，我说无论生理情绪精神好或者不好，我都要把负面保留下来。因为这种焦虑不安、没有安全感的状态跟角色是吻合的。”对于这样一个在逃亡中绽放生命亮色的悲剧性人物，胡歌也给出了自己的理解：“这个角色五年没有回家，他觉得给不到老婆孩子好的生活。我想象他是对人生没有希望的人，生活在边缘底层，直到他知道自己的命值三十万的时候，才给了他新的支撑。”
4、该剧也是桂纶镁第二次与刁亦男导演合作。
5、刁亦男说，自己花了两年时间创作剧本，灵感的想象和现实生活的对应都刺激他来创作这样一部电影。拍摄过程也非常艰难，有85%是夜戏，非常多群众演员的调度，演员们每天要工作到凌晨，“过着暗无天日、黑白颠倒的生活。”
6 、说起选择胡歌的原因，刁亦男说，自己在一个杂志上看到胡歌的照片，被他的形象打动了，“胡歌的脸后面有很多故事，一个非常叛逆的胡歌。”胡歌回忆，刁导找到他时，他正处于工作比较迷茫的时期，“一直在等一个好剧本，一个好角色”。跟刁导第一次见面很忐忑，因为之前没有尝试过这样题材的电影，“怕完不成，会拖后腿。”[
在影视圈里，如果要评选一位既有偶像派的外表，又有实力派的演技，且为人处事低调，充满正能力的优质男星，那么37岁的胡歌绝对称得上是榜上有名。出道至今，不管是“仙剑系列”，还是《神话》《琅琊榜》等经典剧，胡歌都凭借其深入人心的演技与品质，赢得了大众及行业的喜爱与肯定。
但即使已经在电视圈拿奖拿到手软了，胡歌本人却依旧保持谦卑之心，且从未停止奋斗的脚步。12月6号将正式在内地上映的《南方车站的聚会》，是胡歌在电影圈首次挑大梁的作品，虽说此前参演的《攀登者》已极为出彩，但真正接受电影市场考验的作品，其实主要还是要看这部影片的表现。
诚然，影片中胡歌颠覆性的打斗与其消瘦有劲的硬汉气质，还有待大众去欣赏，但由于此前影片已在戛纳电影节上大放异彩，因此正常情况下，影片质量不会令路人失望。而截至目前，一向严格的豆瓣也为该影片开出了7.5的评分，属于一个较不错的水准，进一步弥补了国内市场在该题材上的欠缺。
可见《南方车站的聚会》这部影片，为胡歌后续在电影圈的发展，开出了一条宽广的路。不仅如此，此次胡歌还在音乐领域上有了新动作，由他倾情演唱的《南方车站的聚会》片尾曲《美丽的梭罗河》已在11月7号正式上线了。
胡歌 - 美丽的梭罗河胡歌 - 美丽的梭罗河
03:49来自松子全娱乐
该歌曲改编自一首十分经典的印度尼西亚民歌，其旋律优美动人，令人陶陶欲醉。在歌曲的前半段，胡歌低沉吟唱，凭借极具磁性雄厚的嗓音，将影片中“周泽农”的情绪置于其中，犹如一个孤独的灵魂，在诉说着他身上的故事。
这部电影主要是讲20年代聚集在武汉的一群偷电瓶车贼，为了重新划分电瓶地盘而举办了偷窃运动会，以胡歌主演的周泽农和另一个地头蛇猫眼猫耳开始了“一个晚上谁偷的电瓶车多，地盘就归谁管”的比赛。但在赶赴终点时，周泽农的小弟因为骑着车冲在最前面，而被设置的陷阱勒断头。
至此，猫眼一伙还对周泽农不停追击，导致其慌忙赶路，误将拦路的警察当成仇家而开枪打死。负伤的周泽农也不得不开始流亡，在得知自己的奖金被警方设置到了30万，便想方设法想让妻子因举报自己而获得赏金，但由于妻子的胆怯与逃避，最后华哥牵头，让陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)负责举报。但在逃亡过程中，却发生了各种各样的变故......
开头听到桂纶镁的方言很别扭，可能是因为她以往演过太多让人印象深刻的小清新角色，突然讲起武汉方言难免让人云里雾里。
但相比之下，胡歌真的是让老青见我开口跪!作为一个路人粉，有被他的表演所惊艳到。导演对他的评价很高，说胡歌演的是一个死人，在他的眼睛里，是完全开不见希望的，我个人觉得胡歌全程都没有和男主人公抽离开来。换句话说，胡歌在演，却又让人觉得他没在演，这或许是对演员一种最好的评价吧。进军电影界的胡歌，势头盛，后劲十足。
当然我们还得说说导演刁亦男，一个国内影迷既熟悉又陌生的名字。他执导的《白日焰火》不仅在国际电影节收获诸多荣誉，在国内上映时也曾创造过文艺片的票房神话。《白日焰火》拿了奖之后，刁亦男罕见地上了一些媒体通告。不过在这之后，他又再次消失在公众的视线之中，将自己全身心的投入到个人创作当中去。
时间过去了5年，他带了《南方车站的聚会》回来了。有着金熊奖的加持和胡歌、桂纶镁等众星的加盟，刁亦男的电影获得了前所未有的关注度。但作为一名作者，最终还是要靠电影的内容和品质说话。能够入围戛纳，已经从侧面证明了《南方车站的聚会》的质量。
刁亦男的电影总是充满着宿命感与不确定性，日常突如其来的际遇，让人物的内心波澜起伏。粘稠潮湿的夜晚，似若隐若现的沼泽，是人物试图逃脱而不得的梦境。《南方车站的聚会》就在这种如梦似幻的氛围中蔓生开错中复杂的叙事枝丫，电瓶车偷盗集团、地方刑警、陪泳女、皮条客、小商贩一一登场，构成了黑夜舞台上影影绰绰的人物。经过了前三部长片，特别是《白日焰火》的历练，刁亦男在《南方车站的聚会》中显示出了更为精湛的场面调度能力——他颇费心思地用特写交代人物的出场，用复杂的运动镜头跟随人物的逃亡，而后又在恰当的时刻，让摄影机停下来，静静地注视、聆听男女主角间的情感发酵。
正是这种横跨西方经典和东方传统的气质，让《南方车站的聚会》在戛纳获得了不少好评，世界首映现场，昆汀·塔伦蒂诺出席，并且津津有味地看完了全片，并沉醉在利用光影和自然呈现的追逐、搏斗桥段中。映后，中外影评人也纷纷献上了赞誉：
场刊《银幕》称影片是“来自中国的复杂、如墨水般漆黑的黑帮悬疑片。”
《综艺》杂志认为本片会成为“中国黑色犯罪电影的最后一个世界，因为它不想，(也不需要)成为任何其他作品。”
《解放报》(Libération)：“《白日焰火》在专业界和商业上一举成功之后，刁亦男把视角从中国寒冷的东北转向了炎热的南方城市武汉，来拍摄他的第三部电影。”
“在这部作品中，无论是刘爱爱(桂纶镁饰)穿着的红色上衣，还是喷溅在透明伞上的一抹鲜血，在视觉效果上，它不只代表颜色本身。导演用红色宣泄着影片的暴力与激情。刁亦男在电影光线处理上，从伦勃朗、卡拉瓦乔、莫迪利亚尼的画作中汲取灵感。但是导演本身不是画家，而是光线的设计者。黑夜会掩盖掉一些本应该暴露在太阳下的细节，并且黑夜在镜头前并不美观。所以导演采用了添加荧光的处理办法，也给影片增添了迷幻色彩。”
专业影评网站“le mag dciné”：“导演用俄罗斯套娃结构讲述故事，电影中的所有角色：匪徒、妓女、非法劳工、惶恐的警察似乎都在逃，想要逃离城市、逃离工业化的中国。”
“不可否认的是，刁亦男以超高水准完成了这部电影。尤其在电影美学方面，与贾樟柯如出一辙。导演在激烈打斗的动作戏中，毫不吝啬地添加能够彰显肌肉力量的镜头，充分展现了在紧张、浪漫、犹豫、暴力的氛围下，警匪相互周旋的魅力。”
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